El maestro artesano Déda transforma la piedra de yeso del interior de Pernambuco en esculturas artesanales inspiradas en la identidad cultural del noreste de Brasil. Originario de Trindade, Pernambuco, Brasil, se dedica a la escultura en piedra de yeso, preservando las tradiciones artesanales a través de piezas hechas a mano. Su obra aúna arte, cultura y la belleza natural de la materia prima mineral de la región de Araripe.
Sus obras se inspiran en la cultura popular brasileña, la fauna y elementos del interior del noreste, revelando formas únicas, texturas naturales y detalles tallados a mano. Reconocido por su contribución a la artesanía tradicional, ha representado a Pernambuco en ferias, exposiciones y eventos nacionales e internacionales, llevando el arte del yeso del interior de Pernambuco a diferentes públicos y culturas.
Una de las obras principales del maestro artesano Déda, la pieza "Reinterpretación de Abaporu por Tarsila do Amaral" representa el encuentro entre la tradición artesanal, la innovación y la identidad cultural brasileña en la región de Araripe, en Pernambuco. La obra reinterpreta uno de los mayores iconos del modernismo brasileño a través de la piedra de yeso, resaltando las formas orgánicas y las características naturales de la materia prima.
Concebida durante el programa Pernambuco Artesão, llevado a cabo por Sebrae Pernambuco y ADEPE, la escultura recibió reconocimiento estatal al ser elegida como pieza invitada oficial del programa. Realizada a partir del reciclaje sostenible de yeso, la obra transforma los residuos de la industria del yeso en arte, uniendo cultura, sostenibilidad e identidad del noreste de Pernambuco.
Más que un simple objeto decorativo, la pieza establece un diálogo entre el interior del noreste de Brasil y la historia del arte brasileño, reinterpretando la visión modernista de Tarsila do Amaral desde la perspectiva de la identidad cultural del noreste del país. Cada escultura expresa autenticidad, memoria, sostenibilidad y la fuerza creativa de la gente de Araripe.
PROCESO DE PRODUCCIÓN
El proceso de producción de piezas de yeso comienza con la selección de la materia prima, preservando características naturales como la textura, el tono y la resistencia mineral. Cada fragmento se elige y prepara cuidadosamente para garantizar su calidad e idoneidad para la elaboración artesanal.
La producción hace hincapié en el uso sostenible del yeso, incluyendo la reutilización de los residuos de la industria del yeso en la región de Araripe, reduciendo los desechos y transformando los materiales desechados en nuevas posibilidades artísticas.
Mediante el tallado, el pulido y el acabado a mano, la materia prima se transforma en piezas decorativas impregnadas de identidad cultural, autenticidad y expresión artesanal. El resultado son esculturas únicas, elaboradas con compromiso ambiental y respeto por las tradiciones del interior de Pernambuco.
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Baleia M
Esculpida em gipsita, esta peça representa a leveza e imponência da baleia em um design elegante e contemporâneo com acabamento refinado, em uma base de selenita translúcida, a obra une delicadeza e sofisticação, transformando a força da natureza em expressão artística “A imponência do oceano traduzida na delicadeza da gipsita."
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Espírito santo P
Esculpido na pedra gipsita, Ela representa paz, pureza, presença divina, renovação e a manifestação de Deus entre os homens Na arte sacra e nas esculturas, a pomba costuma ser a representação mais forte e universal, especialmente quando associada à paz, proteção e espiritualidade.
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Coruja P
Esculpida em gipsita natural, a coruja simboliza sabedoria, proteção e sensibilidade. Com riqueza de detalhes geométricos e acabamento refinado, a peça valoriza os veios naturais da pedra, transformando cada escultura em uma obra única, marcada pela elegância e pela força artesanal.
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Alma Gêmea
Com formas fluidas e design orgânico, esta escultura em gipsita natural representa a conexão, o afeto e a harmonia entre duas almas. Os veios naturais da pedra conferem movimento e exclusividade à peça, transformando emoção em arte contemporânea, o coração em selenita vermelha destaca o amor envolvido entre os dois
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Gatinho de gipsita com esfera de selenita
Gatinho em gipsita natural interagindo com esfera de selenita, simbolizando proteção, leveza e equilíbrio espiritual.”
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Carranca
A carranca, símbolo de proteção e ancestralidade nas águas do Rio São Francisco, ganha interpretação contemporânea através da escultura artesanal em gipsita natural, revelando a autenticidade da arte mineral brasileira. Com traços característicos do Mestre Artesão Déda, carranca com formato mais retilíneos e com leves traços na dentição.
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Pedacinho do Sertão
Criada a partir da pedra gipsita natural, esta escultura artesanal reúne três elementos simbólicos do sertão nordestino sobre uma base arredondada. O mandacaru, planta emblemática da região, divide espaço com outro cacto de formato arredondado, conhecido popularmente como “coroa de frade”, representado com delicados detalhes superiores que remetem aos seus pequenos botões florais. Complementando a composição, a enxada simboliza o trabalho do pequeno agricultor sertanejo. As tonalidades da pedra gipsita torna cada peça única.
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Tucano
Escultura artesanal em pedra gipsita natural representando um tucano pousado sobre uma base inspirada em tronco de madeira. A peça destaca o grande bico curvo e alongado da ave, contrastando com o corpo compacto e os delicados detalhes entalhados manualmente. Os veios, tonalidades e desenhos orgânicos da pedra variam naturalmente entre tons claros e escuros, tornando cada obra única e marcada pela autenticidade da arte mineral brasileira.
